Artistas de la semana

febrero 15th, 2013 § 0 comentarios § permalink

“Sketching Trip” - Della Tosin

Estos bocetos de plantas y animales me recuerdan a las grandes obras maestras de los botánicos y científicos de antaño. Cuando estamos acostumbrados a ver sketches de ciudades y productos ver seres vivos sorprende. Además están tan bien realizados y con tanto gusto que no pueden faltar en esta sección.

bamboo

“Accidentally Kansas” - Lori Nix 

Esta fotógrafa “no tradicional” (tal y como ella se denomina) se dedica a crear escenarios en miniatura de todo tipo de situaciones. Sin retoques digitales en las fotografías es capaz de mostrar los detalles de las maquetas con muchísima nitidez.

"plane" maqueta de la colección Accidentally Kansas

Bycicled, A bike made out of cars

Cuando nos planteamos buscar materiales para nuestros diseños… ¿Por qué no aprovechar los materiales ya usados anteriormente? Este proyecto reutiliza metal y cuero de los coches abandonados en un desguace para realizar bicicletas. Una muestra de cómo se pueden realizar productos profesionales con desechos.

Los reyes magos saben lo que le gusta a un diseñador

enero 17th, 2013 § 0 comentarios § permalink

Este último año me he portado tan bien que los reyes magos me han traido un juguetito al que le voy a dedicar horas y horas con mucho gusto. Esta es mi pequeña Wacom Bamboo.

wacom

La verdad es que después de oír comentarios de gente de lo difícil que era adaptarse al lápiz de plástico no me animaba a hacerme con una tableta pero he de decir que ahora no puedo separarme de ella. Es cierto que al principio cuesta un poco cogerle el callo pero creo que las opiniones que he escuchado son un poco exagerados. Llevo solo 10 días y ya empiezo a quejarme de la poca flexibilidad del ratón :P

Una de las primeras cosas que he hecho es configurar los botones de la tableta y el lápiz con las opciones que más uso y, sobre todo, aprenderme los atajos de teclado más típicos del Photoshop para dibujo. Una vez los conoces y te acostumbras a manejar el teclado con una mano y el lápiz con el otro se te abre un mundo de posibilidades que agilizan el trabajo.

Posturas humanas dibujadas con la tableta Bamboo en Photoshop

Posturas humanas dibujadas con la tableta Bamboo en Photoshop

 Como ya habéis visto en otros post me gusta muchísimo el digital painting y poder comenzar con mis pinitos me hace especial ilusión. La verdad es que me ha sorprendido gratamente lo parecido que es pintar en el ordenador a hacerlo con acrílicos. Así que después de unos cuantos años de pintura tradicional comienzo con algo de ventaja en este camino. Ya veremos hasta donde llego.

La tableta me está ofreciendo dos cosas muy importantes: El primero es el volver a coger el hábito de pintar. Hace unos cuantos meses volví a coger los lápices y cuadernos para comenzar de nuevo con el dibujo y gracias a la tableta ahora retomo la pintura. Por otra parte, uno de los errores que cometo yo al dibujar o pintar es tener miedo a estropear la obra. Esto hace que la mayoría de las veces no termine los bocetos y que cada trabajo que haga lo haga muy despacio. En el ordenador eliminamos este problema. Al trabajar por capas en ningún momento tienes la sensación de cagarla. Borras una capa y vuelta a intentarlo.

Este es el primer trabajo de pintura con el que he empezado. Espero poder enseñarlo terminado pronto.

Este es el primer trabajo de pintura con el que he empezado. Espero poder enseñarlo terminado pronto.

Por último os recomiendo la página web que estoy usando para aprender técnicas de dibujo y pintura con tableta gráfica. Se llama Ctrl+paint y la recomiendo fervientemente. Aquí podéis encontrar videotutoriales donde explican paso por paso como realizar diversos trabajos y ofrece ejercicios muy prácticos para coger soltura con el lápiz y la tabla. Os dejo con un vídeo donde el Autor de la web explica lo que podéis encontrar en el.

What is Ctrl+Paint? from matt kohr on Vimeo.

De pensar en 2D a pensar en 3D

diciembre 29th, 2012 § 0 comentarios § permalink

Tengo que confesar que, aun siendo diseñadora industrial, hasta hace poco no se me daba bien dibujar cosas inexistentes. Podía copiar imágenes rápidamente, bocetar lo que tenía delante ya fueran edificios, animales.. cualquier cosa y no tenía dificultades en poder transmitir lo que quería diseñar o cómo era el concepto del producto en el que estaba pensando. Pero, viendo portafolios de buenos diseñadores como Spencer Nugent me daba cuenta que me faltaba un salto para llegar al nivel que yo deseaba. Durante mucho tiempo me he preguntado porqué no alcanzaba tal calidad.

Bien pues gracias a un vídeo de FZD school (muy recomendados por cierto) descubrí la razón, y para mi personal humillación la respuesta era muy sencilla.

Tipo de ejercicios en 2D que realizábamos en la universidad.

Ejemplo de ejercicio en 2D que realizábamos en la universidad.

Desde muy pequeña fui educada en técnicas de dibujo y pintura. En la universidad continué con las clases de dibujo pero tanto en mi infancia como en la universidad se me enseñó a dibujar en 2D. Como bien explica  Feng Zhu, autor del vídeo, siempre que se dibuja en 2D (ya sea copiando una foto o retratando algo de la realidad) se miden las proporciones solo en altura y en anchura. No se realiza un esfuerzo especial en imaginar profundidades. En cambio cuando tienes que dibujar algo que estas imaginando tienes que hacerte una imagen mental de la imagen con sus proporciones (incluyendo la profundidad), sombras, etc. Por supuesto imaginarlo no es problema pero si lo es cuando lo quieres plasmar en papel. Simplemente no tienes la referencia enfrente ni tampoco la habilidad de pensar en ello. Puedes llegar a ser mejor o peor imaginando todas las proporciones pero siempre habrá una diferencia.

Muestra de boceto pensando en 3D del libro "Basic sketching techniques for the industrial designer"

Muestra de boceto pensando en 3D del libro “Basic sketching techniques for the industrial designer”

Pensar en formas geométricas en 3 dimensiones parece muy obvio pero cuando llevas toda la vida ejercitándote en dos dimensiones no resulta tan fácil. Como bien se cita en el vídeo es cuestión de realizar los ejercicios adecuados para poder dar ese salto  y cuestión de tiempo y dedicación que sea algo que salga solo.

Os dejo el vídeo de la escuela FZD school (en dos partes y comenzando aproximadamente en el minuto 5) para que veáis ejemplos más claros, ejercicios sugeridos y la opinión del autor.


Eligiendo libros (I): Libros artísticos

diciembre 4th, 2012 § 0 comentarios § permalink

Una de mis aficiones favoritas es la lectura, sobre todo leer libros que se que me van a ayudar a conocer algo nuevo o mejorar mis habilidades. Libros sobre diseño industrial, fotografía, pintura, materiales… Pero debido a que a España no llegan muchos de estos libros suelo comprármelos por Internet (sobre todo Amazon). Para conocer las novedades en literatura sobre diseño suelo recurrir a diferentes webs y blogs y hoy os quiero mostrar uno de ellos.

Reseña de un libro en Parka Blog.

Una de las mayores recopilaciones de libros sobre diseño y arte que conozco y a la que más recurro para libros de arte es Parka Blogs. Este blog de aspecto simple esconde una cantidad enorme de reseñas de libros. Podemos encontrar libros sobre making off de películas y videojuegos,  dibujo artístico, diseño gráfico, cómics, cuadernos de bocetos y libros de ilustraciones de diseñadores 3D. Sobre todo recomiendo la sección “Instructional and Reference Art Books” porque recopila muy buenos libros con los que podemos introducirnos en materias que nunca antes habíamos trabajado o incluso leer libros que nos ayuden a mejorar nuestras capacidades artísticas.

Lo que me gusta de este blog es que se ayuda de muchas imágenes de los libros para hablar de ellos y que al final de cada reseña añade un vídeo donde nos muestra casi página por página cada libro. Por otra parte da opiniones muy subjetivas del libro por lo que si el libro no está a la altura de las expectativas, lo hace saber sin ningún problema :)

Blog: http://www.parkablogs.com/

Flickr: http://www.flickr.com/photos/teohyc/

The Art Of Urban Sketching

noviembre 14th, 2012 § 0 comentarios § permalink

 

Datos técnicos

Escritor: Gabriel Campanario

Páginas: 317

Publicación: 2011, Quarry Books.

Idioma: Ingles

Temática: Sketching, dibujo.

Hace poco os presentaba el trabajo de Gh’ng Kiah, arquitecto que participa activamente en el blog Urbansketchers.org y hoy os quiero presentar el libro en el que se pueden encontrar más de 600 ilustraciones de artistas pertenecientes a esta comunidad.

Gabriel Campanario ha realizado un magnífico trabajo de recopilación de los mejores bocetos de sketchers de todo el mundo, lo cual no es fácil si tenemos en cuenta que Urbansketchers.org tiene 100 dibujantes además de otros 30 blogs nacionales asociados.

Ciudad de Blois por Guillaume Bonamy.

Iglesia de San Nicolas en Blois por Guillaume Bonamy.

El libro esta dividido en tres partes:

En el primer apartado llamado “Becoming an urban sketching” el escritor nos explica el manifiesto de un dibujante de ciudad. Se habla de los materiales que se utilizan, de diferentes estilos que dan vida a los dibujos y, sobre todo, de las ventajas de compartir los bocetos en la red.

See the world, one drawing at time” es el eje del libro, se invita al lector a viajar alrededor del mundo visitando 50 ciudades de más de 30 países diferentes. En cada ciudad nos presenta a varios artistas, los cuales nos cuentan cómo empezaron a dibujar, porqué y cuales son sus lugares favoritos.

Edificio World trade center de San Antonio (USA), por Paul Heaston

Uno de los detalles que más me ha gustado del libro es poder ver fotografías de las herramientas utilizadas por los artistas, el “kit de artista” que llevan siempre encima. Además, cada sketch del libro contiene información detallada de la marca y dureza de los lápices usados en cada boceto, modelo de rotuladores, el tiempo que necesitó el artista para realizar el boceto y el tamaño de la obra original. Como veis todo lujo de detalles que hacen feliz al lector más curiosos.

Bocetos de la ciudad de Stuttgart, por Florian Afflerbach

Bien, ya hemos dado una vuelta al mundo y hemos visto autenticas obras de arte a lápiz, rotring y acuarelas. Ya nos ha picado el gusanillo de salir a la calle a dibujar pero… ¿Por donde empezamos? Pues es en el tercer apartado llamado “Drawing inspiration” donde Gabriel Campanario enseña que con un poco de imaginación todo sitio puede ser interesante para plasmar en un cuaderno. Nos da ideas como la de salir de noche, dibujar la gente que viene y va en el metro o en el autobús, podemos dibujar locales y comercios, edificios que vayan a ser demolidos para poder mostrar el cambio de la ciudad en el tiempo…

Como veis no hay escusa para no salir a dar un paseo y observar el entorno y afilar el lápiz.

Ch’ng Kiah: Sketches of Pulo Pinang

octubre 21st, 2012 § 0 comentarios § permalink

Mientras preparaba un artículo sobre “Urban Sketching” me he encontrado en el blog de UrbanSketchers.org con esta preciosa recopilación de bocetos del artista Ch’ng Kiah.

 

El libro se titula “Sketches of Pulo Pinang”  y fue editado en  2009. En él encontramos una recopilación de bocetos de la arquitectura de la ciudad de Pulo Pinang.  Es un libro de maquetación minimalista y muy sencillo. Todos los bocetos están realizados en blanco y negro, con un trazo rápido que a veces emborronan la imagen.

Su nueva recopilación de bocetos llamado “line-line Journey”, del 2011, en el cual recorreremos diferentes y exóticos entornos Asiáticos. Lo interesante de este libro es que cada sketch está acompañado de una foto tanto de la arquitectura dibujada como de las actividades y de la gente que rodea a los edificios.

Este arquitecto de Malasia también tiene coloridos bocetos en su blog KiahKiean donde, además de disfrutar de los dibujos podremos conocer más sobre las técnicas y materiales utilizados por este artista.

Hay que decir también que Kiah ha puesto sus libros en formato digital en la red para que cualquiera pueda disfrutar de ellos y son descargables, un punto a favor del autor que hay que agradecer.